Veja o vídeo a seguir:

Uma expressão cultural que mistura dança, musicalidade e artes marciais. Esta é uma das maneiras de se referir à capoeira, luta que surgiu no Brasil como manifestação dos escravos africanos, no século 17, e hoje, além de ser praticada por todos os tipos de pessoas, é um valioso instrumento para a compreensão da história e costumes do povo brasileiro. Saber de tradição oral, passado pelos mais experientes aos jovens e crianças, a capoeira é o objeto de estudo e ensino do Núcleo de Artes Afro-brasileiras da USP.

Fundado em 1996 pelo Grupo de Capoeira Guerreiros da Senzala, o núcleo iniciou suas atividades no Instituto Butantan, e logo os alunos da USP se tornaram assíduos frequentadores das aulas. Em 1997, os alunos do curso de Ciências Sociais da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP conseguiram dispor de um local no Instituto de Química (IQ) da USP e os trabalhos do núcleo foram transferidos para lá. Após algum tempo o grupo perdeu o espaço no IQ e as aulas, bem como as demais atividades, passaram a acontecer nas ruas do campus.

Atualmente, o Núcleo de Artes Afro-brasileiras está nos barracões da USP. O espaço foi montado e organizado através do trabalho colaborativo entre os membros do Grupo de Capoeira Guerreiros da Senzala e os alunos da Universidade que acompanhavam as aulas. Reconhecido em 2007 pela Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária (PRCEU) da USP, o Núcleo de Artes Afro-brasileiras surgiu de maneira oposta aos demais, afirma o contramestre de capoeira Luiz Antonio Nascimento Cardoso, mais conhecido como mestre Pinguim: “a maioria dos núcleos são criados a partir de ideias e planos, nós criamos o Núcleo de Artes Afro-brasileiras com base em trabalhos que já eram realizados”.

O grupo mantém relações com o Núcleo de Antropologia, Performance e Drama (Napedra) da FFLCH, que é coordenado pelo professor John Cowart Dawsey, coordenador, também, do Núcleo de Artes Afro-brasileiras junto à PRCEU.

Ensinando arte e história

As atividades do núcleo acontecem durante toda a semana e são voltadas ao público geral. As aulas passam pela capoeira, percussão e dança afro – que inclui também o maculelê e o samba de roda. O foco dos ensinamentos é a experimentação corporal, que pretende resgatar, por meio dos movimentos do corpo, as memórias que a capoeira transporta. Além disso, há uma grande preocupação em dar suporte para que se desenvolvam pesquisas acadêmicas e artísticas.

“Através das pesquisas dos alunos, nós estamos costurando uma história que aconteceu há 300 anos. A cultura é a fusão desta história, e ela está conosco, em nossos genes, mas fica adormecida dentro de nós. Por meio da musicalidade trazida pelo berimbau, canto e vozes dos tambores nós a despertamos”, conta o mestre Pinguim.

A busca pelo aprender e por formas de ensinar é algo constante, garante Pinguim, pois a capoeira coloca-se como um aprendizado infinito, no qual sempre há novas coisas. “Nós trabalhamos com algo lúdico e interminável, uma espécie de universo paralelo, pois é da nossa natureza e acontece de dentro para fora. Quando praticamos capoeira estamos em contato com nossos antepassados e a cultura se torna um estado de espírito”, relata.

Nós trabalhamos com algo lúdico e interminável, uma espécie de universo paralelo, pois é da nossa natureza e acontece de dentro para fora.

Thiago Mendes, conselheiro do núcleo e ex-aluno do curso de Ciências Sociais, frisa a importância dos trabalhos desenvolvidos como opção para a comunidade uspiana, uma vez que não há um curso específico sobre dança ou ritmos afro-brasileiros. Além disso, o núcleo possui parcerias com grupos da cidade de Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo Baiano, para onde os alunos vão duas vezes ao ano estudar a cultura afro-brasileira.

Entre as realizações do grupo, o mestre Pinguim destaca um projeto que teve início em 2012, o espetáculo de dança Cacimba de Aruanda: uma narrativa do Recôncavo. “A narrativa conta a história das ‘Marias’: as parteiras, benzedeiras, lavadeiras, nossas mães e avós”, descreve. A produção foi feita em parceria com a Associação dos Sambadores e Sambadeiras do Estado da Bahia (ASSEBA) e contou com apoio da PRCEU.

Encontro Iê, viva meu mestre!

Entre os dias 26 e 28 de agosto, o núcleo organizou encontros abordando a atuação dos mestres da capoeira e da cultura popular em diferentes espaços ao longo de suas vidas. Foram prestadas homenagens aos mestres e mestras convidados, reconhecendo a dedicação e importância dessas lideranças no processo de formação e desenvolvimento educacional do país. Entre os homenageados estavam o mestre Pinguim e o precursor na criação do núcleo, José Luiz Gabriel, o mestre Gato Preto.

De acordo com Thiago Mendes, a contribuição passada pelos mestres de capoeira vem de um processo de formação que está além da escola. “O desafio é que através dos ensinamentos destas pessoas se enxergue mais tolerância e diversidade. Queremos aguçar a curiosidade, para que todos saibam que temos poder de intervenção e escolha, nossos ancestrais nos mostram isso”, afirma.

Durante o evento foram realizadas oficinas de capoeira, apresentações artísticas, atividades lúdicas para o público infantil e outras ações. Um dos destaques foi o lançamento do documentário 15 anos de Senzala, que reconstrói a trajetória do Grupo de Capoeira Guerreiros de Senzala na USP, passando por suas referências culturais na Bahia até a criação definitiva do núcleo.

Mais informações: https://pt-br.facebook.com/nucleoafrobrasilusp

Os participantes podem apresentar-se individualmente ou em grupo. Os grupos deverão ser compostos por alunos, funcionários, docentes e dependentes. Será permitida a apresentação de participantes externos desde que haja um representante da comunidade USP na composição. Cada apresentação poderá durar no máximo 10 minutos. O regulamento pode ser acessado neste link.

Para se inscrever, o interessado deverá retirar a ficha de inscrição no Centro Cultural do Campus da USP em Bauru (Al. Dr. Octávio Pinheiro Brisolla, 9-75) e devolvê-la, impreterivelmente, no mesmo local até às 17 horas do dia 14 de setembro.

A apresentação será no Teatro da Faculdade de Odontologia de Bauru (FOB) da USP no dia 16 de setembro.

Com informações da Assessoria de Comunicação do Campus USP de Bauru 

Mais informações: (14) 3235-8394, email centrocultural@ccb.usp.br

O curso, coordenado pelo professor Luis Augusto Teixeira, busca aprofundar o conhecimento sobre desenvolvimento motor, aprendizagem motora e controle motor para profissionais das áreas de Educação Física, Esporte, Dança e Fisioterapia, visando ao aprimoramento da atuação profissional.

As aulas acontecem de 9 de fevereiro de 2015 a 10 de junho de 2016.

As inscrições podem ser realizadas pessoalmente na Tesouraria da EEFE, por correio ou por depósito bancário. A taxa de inscrição é de R$ 300,00. O valor do curso é dividido em 16 parcelas de R$ 330,00. Dados para pagamento, cronograma do curso e demais informações relevantes estão disponíveis neste endereço.

Mais informações: (11) 3091-3182, email edfisica@usp.br

Carne Moída, com orientação de Cristiane Paoli Quito e direção e dramaturgia de Grace Passô e Kênia Dias, entra em cartaz no dia 31 de julho, no Teatro Laboratório da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP. A partir de técnicas corporais da dança e do teatro, o espetáculo investiga as transformações do corpo em busca de sua identidade, um corpo que transita entre singularidades e padronização. O processo de criação não partiu de um texto, mas de imagens de grupos, multidões e aglomerações humanas.

A temporada vai até 24 de agosto, com apresentações de quinta a sábado, às 21 horas, e domingos, às 19 horas, na Sala Alfredo Mesquita do Teatro Laboratório da ECA (Rua da Reitoria, 215, Cidade Universitária). Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados uma hora antes do espetáculo.

Mais informações: (11) 3091-4376

Pesquisadores, profissionais e ex-alunos da USP estão entre os ganhadores da 57ª edição do Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). A lista é resultado da avaliação de 52 críticos, que selecionaram os destaques do ano nas categorias arquitetura, artes visuais, cinema, dança, literatura, música popular, música erudita, rádio, teatro, teatro infantil e televisão. A cerimônia de entrega dos prêmios acontece em março de 2014, em São Paulo.

Confira as personalidades e obras premiadas que têm relação com a Universidade:

Arquitetura

Homenagem pelo conjunto da obra: Carlos A. C. Lemos, professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP.
Melhor obra: Biblioteca Brasiliana Mindlin da USP – Autores: Eduardo de Almeida e Rodrigo Mindlin Loeb.
Obra referencial: Centro Paula Souza – Autores: Pedro Taddei e Francisco Spadoni, professores da FAU.
Registro de arquitetura: Nelson Kon, formado pela FAU.
Urbanidade: Conjunto Residencial Jardim Edite – Autores: MMBB Arquitetos (Marta Moreira e Fernando de Mello Franco, graduados pela FAU, e Milton Braga, professor da FAU) e H+F Arquitetos (Eduardo Ferroni, graduado pela FAU e Pablo Hereñú, mestre pela FAU)
(Votaram: Abílio Guerra, Fernando Serapião, Guilherme Wisnik, Maria Isabel Villac, Mônica Junqueira
Camargo, Nadia Somekh e Renato Luiz Anelli)

Artes visuais

Grande Prêmio da Crítica: Maria Martins – Metamorfoses – MAM, com curadoria de Veronica Stigger, doutora pela Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP.
Exposição: Waldemar Cordeiro – Itaú Cultural, com curadoria de Arlindo Machado, professor da ECA, e de Fernando Cocchiarale.
Fotografia: Sebastião Salgado – Sesc Belenzinho. O fotógrafo é mestre pela Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade (FEA) da USP.
Retrospectiva: Antonio Henrique Amaral – Pinacoteca do Estado. Graduado pela Faculdade de Direito da USP
Homenagem: Walter Zanini, diretor do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP entre os anos de 1963 e 1978 .
(Votaram: Antonio Santoro Jr., Antonio Zago, Dalva Abrantes, João Spinelli, José Henrique Fabre Rolim,
Luiz Ernesto Machado Kawall, Marcos Rizolli e Paulo Klein)

Literatura

Romance: “Lívia e o Cemitério Africano”, de Alberto Martins (Editora 34), formado pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH).
Biografia/Memória: “Norberto Bobbio: Trajetória e Obra” (Editora Perspectiva), de Celso Lafer, professor da Faculdade de Direito da USP.
(Votaram: Amilton Pinheiro, Gabriel Kwak, Gustavo Ranieri, Luiz Costa Pereira Junior e Ubiratan Brasil)

Música popular

Compositor: Arnaldo Antunes, ex-aluno da FFLCH.
(Votaram: Inês Fernandes Correia, José Norberto Flesch e Marcelo Costa)

Música erudita

Grande Prêmio da Crítica: Aylton Escobar – compositor, pesquisador colaborador da ECA.
Menção honrosa: Coral Paulistano, sob a regência de Tiago Pinheiro, que também é regente do CoralUSP.
(Votaram: Eduardo Escalante, Léa Vinocour Freitag e Luís Roberto A. Trench)

Rádio
Musical: Ricardo Corte Real – Programa Jazz Caravan – USP FM.
(Votaram: Fausto Silva Neto, Marco Antonio Ribeiro e Sílvio Di Nardo)

Teatro
Grande Prêmio da Crítica: Maria Thereza Varga, atriz formada pela Escola de Arte Dramática (EAD) da USP.
Espetáculo: Nossa Cidade (CPT – direção de Antunes Filho, formado pela EAD).
Diretor: Dagoberto Feliz (espetáculo “Folias Galileu”), pós-graduado pela ECA.
Ator: Cássio Scapin (por “Eu Não Dava Praquilo”), formado pela EAD.
(Votaram: Afonso Gentil, Aguinaldo Cristofani Ribeiro da Cunha, Edgar Olímpio de Souza, Erika Riedel,
Evaristo Martins de Azevedo, Gabriela Mellão, Maria Eugênia de Menezes, Miguel Arcanjo Prado e Vinício
Angelici)

Teatro infantil
Melhor Espetáculo Musical para Crianças: Operilda na Orquestra Amazônica (Oásis Produção, direção de Regina Galdino, formada pela EAD.
(Votaram: Dib Carneiro Neto, Gabriela Romeu e Mônica Rodrigues da Costa)

Televisão
Atriz: Elizabeth Savalla, formada pela EAD (Amor à Vida/TV Globo).
(Votaram: Alberto Pereira Jr., André Mermelstein, Cristina Padiglione, Edianez Parente, Fernanda
Teixeira, João Fernando, Keila Jimenez, Leão Lobo e Paulo Gustavo Pereira)

Meire Kusumoto / Laboratório Agência de Comunicação da ECA

O Laboratório de Pesquisa e Estudos em Tanztheater (LAPETT), do Departamento de Artes Cênicas (CAC) da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, procura introduzir a dança teatral, através de pesquisas teóricas e também em espetáculos cênicos. Liderado pela professora Sayonara Pereira, o grupo desenvolve pesquisa em Tanztheater, estilo de dança alemã que surge na década de 1930 a partir de uma necessidade de se humanizar essa forma de arte. “Deixamos de lado a figura do cisne, da pessoa que morria de tanto dançar, e começamos a falar dos nossos sentimentos usando gestos do cotidiano”, explica Sayonara.

De acordo com a professora, a filosofia do Tanztheater alemão tem uma característica interessante: “É algo mais tribal, ensinado de corpo a corpo como se fosse uma família que transmitisse o conhecimento para seus descendentes”. Na ECA, a docente faz dos alunos que participam do LAPETT seus descendentes, passando o que vivenciou e aprendeu após morar 19 anos na Alemanha.

O grupo, criado em março de 2011, busca oferecer ferramentas da dança teatral aos estudantes de Artes Cênicas, “lapidando” características que eles já possuem e ampliando o leque do que eles podem fazer dentro de um espetáculo. No primeiro semestre, o laboratório iniciou sua atuação com atividades de pesquisa, tomando por base vídeos da escola alemã e artigos produzidos por Sayonara, e outros autores. Após o estudo, os alunos praticavam o que tinham observado em exercícios coreográficos coordenados pela professora. Já no segundo semestre, ficou claro para os participantes o desejo de utilizar os experimentos em um espetáculo.

Momento(s) de Silêncio

Para a montagem da peça, a docente pediu que os estudantes trouxessem uma foto de algo importante para eles e uma frase que tivesse marcado suas vidas. “Foi incrível, as pessoas foram contando pequenos ‘tesouros’, abrindo portas e janelas de suas almas. A cada nova história, vivenciamos momentos de silêncio”. O espetáculo, que recebeu esse nome, estreou em dezembro, no Teatro da USP (Tusp), como uma abertura de processo, ou seja, um trabalho ainda em produção, que não está concluído.

Apesar de não ter sido apresentado como um produto pronto, Momento(s) de Silêncio não deve sofrer grandes alterações. De forma poética e emocional, o público recebeu o que estava silenciado em cada um dos atores-dançarinos durante os 38 minutos de duração do espetáculo. A distribuição de solos e coro foi feita de modo a possibilitar o destaque de detalhes específicos e particularidades de cada participante.

Segundo Sayonara, a abertura de processo foi importante por exigir o estabelecimento de metas para o grupo e para liberar a energia contida nos alunos. “Na nossa área, a pesquisa não é feita com pessoas presas em laboratórios, experimentando com produtos e reagentes. Com a dança teatral, o sangue ferve, coisas acontecem dentro daqueles seres humanos”. Para a docente e os integrantes da obra, era o momento certo de entregar o que tinham criado ao público e esperar as reações, ver o que ia tocar e dizer aos espectadores.
Na trilha sonora, eclética, figuraram músicas étnicas, contemporâneas, e também brasileiras. Já na cenografia, a simplicidade de objetos de cena e figurinos destacou os atores-dançarinos, que se apresentaram com vestimentas pretas em um fundo branco.

Próximos passos

A intenção do LAPETT para 2012 é finalizar o espetáculo, que não deve ganhar além de 20 minutos em sua duração. Depois, entrar em circuitos de festivais universitários de dança e teatro, levando as experiências do grupo para o Brasil. “Vamos começar a ‘existir’ pelo país afora, mostrando que o corpo dos atores-dançarinos pode falar muito em peças de dança teatral. Geralmente, o teatro é associado a palavras e nós estamos ali, atuando e dançando”, afirma a professora. “Necessitamos da palavra, mas até que ponto?”.